要是業內人坐在一起談論一個設計產品，總偏向去聊它的形態、制造過程、用了什么材質或者新的技術，而人們最直觀感受到的色彩往往不是主角。
法國波爾多裝飾藝術和設計博物館有個展覽以色彩為“主角”，想讓你關注設計中的色彩，以及其擁有的社會意義。
展覽名，“顏色!通過色彩看設計”(Oh couleurs! Design through the lens of colour)，在法國波爾多裝飾藝術和設計博物館的酒店 Hôtel de Lalande 附近的一個舊監獄里舉辦，靈感來自于法國波爾多裝飾藝術和設計博物館的建筑本身。這里擁有色彩豐富的家具，比如從 18 世紀早期到孟菲斯期間的陶器和設計品。
左：特百惠 1940 年至今的模型/右： 法國布料設計師 Paule Marrot 作品
左：法國布料設計師 Paule Marrot 作品/右： Josef Albers 色彩作品
Philippe Starc 1982 年設計的椅子 Miss Wirt 和霓虹燈裝飾， Pierre Charpin 策展
展覽由博物館的總監 Constance Rubini 策展，法國設計師、藝術家 Pierre Charpin 負責場館的設計，每個獄房中都有一個主題。它不是百科全書類的展覽，但從建筑、汽車設計到顏色理論，提供了一些多樣化的視角去看色彩。
有黃色主題的設置，有法國布料設計師 Paule Marrot 的作品， 有 Irma Boom 設計的條紋墻紙，有 1984 年 Donald Judd 的“Corner”椅子，有特百惠 1940 年至今的模型等等。除了視覺上的感受，Rubini 想讓你從中探索顏色的社會意義。
比如說日本 Boro，一種民間傳統的拼接織物，最初是因為窮苦人家穿不起新衣服縫縫補補，東拼西湊的一件襤褸的衣服，現在成為一種藝術和風格。另外一間小房子里還展示了在國旗上使用了紅色的國家。而將色彩斑斕的展廳設置在昔日的監獄中，也引起人們對顏色的思考。
日本 Boro
黃色主題
Verner Panton 1971 為法蘭克福家紡展中 Mira-X 所設計，探索顏色對人的影響
左： Irma Boom 設計的條紋墻紙 右： Donald Judd 1984 年設計的紅色極簡主義椅子“Corner”
除此之外，展覽還展示了歷史上一些善用色彩的大師們的觀點，像 Josef Albers、Verner Panton 和 Hella Jongerius 等。
“我們的經驗告訴我們，在視覺上，物理事實和心理效果是有落差的。這里最重要的不是對關于所謂的事實的認識，而是‘看見’，是視覺�？匆娨馕吨鴰е澜缬^，帶著幻想和幻覺”，Josef Albers 在他的書《色彩互動學》中說。他是德國藝術家、理論家和設計師，畢業于包豪斯設計院，在顏色的理論上作出了重大貢獻。
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